Dersin amacı; temel odak noktası sanat olan bölümde Türk Resim Sanatı'nı, dönem ve akımlarıyla tanıtmaktır. Türk Resim Sanatı'ndaki gelişmeler incelenecektir. Derste Türk Klasik ve Modern Resim, Heykel ve Seramik konularını içeren aynı zamanda müzayede ile bütünleşen, bunların yanı sıra bir galerinin yıl içerisindeki sergi programlarını önceden düzenlenmesi gibi konuları içermektedir. Galeri işletmeciliğini sergi ve fuar çalışmalarına iştirak, bienal ve diğer sanatsal faaliyetlerde bulunmak.
Ön Koşullar
Dersin ön koşulu bulunmamaktadır.
Eş Koşullar
Eş koşulları bulunmamaktadır.
Özel Koşullar
Dersin alınabilmesi için özel koşullar bulunmamaktadır.
Öğretim Üyesinin ismi, Gün, XX.XX-XX.XX, xxx Yerleşkesi Ofis no
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
Görsel ve yazılı sunum olanaklarını kullanılarak her konu belli ana başlıklar altında incelenmektedir.
1. Konu Başlığı
2. Resim Sanatı ve Akımları
3. Koleksiyonerler'in Tanıtımı, Galeri Yönetimi
4. Sanat Piyasası'nın Genel İşleyişi ve Hareketliliği
5. Sanat Piyasası'nı Ayakta Tutan Sanat Koruyucuları,
6. Klasik ve Modern Sanat'ın Dünya'da ki Yeri
Ayrıca belgesel gösterimleri ve konuyla ilgili okumalar ve sınıf dışı etkinlik olarak müze/ anıt veya sergi ziyaretleriyle yerinde inceleme yapılmaktadır.
Temel Kaynaklar
İSLİMYELİ, NÜZHET; ASKER RESSAMLAR ve EKOLLER
TÜRK PLASTİK SANATÇILARI ANSİKLOPEDİSİ 3.CİLT 1971
BOYAR, SELİM PERTEV; OSMANLI İMPARATORLUĞU ve TÜRKİYE CUMHURİYETİ DEVİRLERİNDEN ''TÜRK RESSAMLARI'' 1948
BERHMAN, S.N; ANTİKACILARIN PİRİ ''DUVEEN'' 1999
ŞENYAPILI, ÖNDER; RESSAMLAR ve KADINLARI 2003
ÜSTÜNİPEK, MEHMET; TANZİMAT'tan CUMHURİYET'e ÇAĞDAŞ TÜRK SANATINDA SERGİLER 1850 – 1950 (2007)
BERK, NURULLAH; İSTANBUL RESİM ve HEYKEL MÜZESİ 1972
MAARİF BASIMEVİ; YÜZ SENELİK TÜRK RESMİ SERGİSİ 1956
Diğer Kaynaklar
TANSUĞ, SEZER; ÇAĞDAŞ TÜRK SANATI 1986
BAŞKAN, SEYFİ; ONDOKUZUNCU YÜZYILDAN GÜNÜMÜZE TÜRK RESSAMLARI 1991
ŞİŞLİ BELEDİYESİ; TÜRK RESİM SANATINDA ''ŞİŞLİ ATÖLYESİ ve VİYANA SERGİSİ'' 1997
BAŞKAN, SEYFİ; OSMANLI RESSAMLAR CEMİYETİ 1994
Haftalık Ders Programı
Hafta
Dersin İçeriği
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
1. Hafta
Türk Resim Sanatının başlangıç süreci
Sözlü anlatım
2. Hafta
Türk Resim Sanatının başlangıç süreci
Sözlü anlatım
3. Hafta
Geçmişten bugüne kadar oluşan sanat akımlarının ve sanatçı gruplarının tanımı ve anlatımı
Sözlü anlatım
4. Hafta
Sanat eserlerinin toplanması
Sözlü anlatım
5. Hafta
Sanat eseri koleksiyoncusunun tanımı
Sözlü anlatım
6. Hafta
Yıllık sanat programı içerisinde açılması gereken sergi programı ve sanatçı ilişkisi
Sözlü anlatım
7. Hafta
Plastik Sanatlar ve sanatçıyı ilgilendiren hukuksal uygulamalar konusunda bilgilendirme
Sözlü anlatım
8. Hafta
Sergi ve Müzayedeler için eser seçimi, eser kayıt ve kabulü
Sözlü anlatım
9. Hafta
Dünya sanat piyasası ile Türk Resim piyasasının karşılaştırılması
Sözlü anlatım,
10. Hafta
Sergi Açılışı
Sözlü anlatım
11. Hafta
Müzayede sürecinde işmeler
Sözlü anlatım
12. Hafta
Eserlerin geçmişi hakkında bilgi toplama ve araştırma
Sözlü anlatım
13. Hafta
Müzayede şartlarının ve koşulları hakkında genel bilgi
Sözlü anlatım,Vaka analizi
14. Hafta
Eserlerin müzayede kataloğu içerisinde fotoğraf çekimi
Sözlü anlatım,Vaka analizi
15. Hafta
Final
Final
16. Hafta
Final
Final
17. Hafta
Final
Final
Değerlendirme Ölçütleri
Ölçüt Tipleri
Adet
Yüzdesi(%)
Ara sınav(lar)
1
25
Ödevler / Dönem Ödevi / Sunum
1
15
Derse Devam / Katılım
1
15
1
5
Final
1
40
ÖÇ-1
1. Türk Resim Sanatı'nın Dönemleri'ne dair bilgileri hatırlamak,
ÖÇ-2
2. Farklı dönemler ve eserler arasında bağlantı kurmak,
ÖÇ-3
3.Türk Resim Sanatı'nın dönemlerini, akımlarını, sanatçıları, bir sanat eserinin konu, üslup, malzeme ve teknik özelliklerini tanımak,
ÖÇ-4
4. Türk Resim Sanatı'ndan örnekleri yorumlamak,
ÖÇ-5
5. Müzayede tekniklerini göstermek,
ÖÇ-6
6. Sergileme tekniklerini göstermek,
Program Çıktıları
PÇ-1
Sanat ve sanat yönetimi ile ilgili malzeme ve teknikler ile kavram ve terimler konusunda bilgi sahibidir.
PÇ-2
Sanatın her alanında tarihsel örnekleri, dönemleri, akım ve sanatçıları üslup, konu ve malzeme ve teknik özellikleri ile tanıyacak şekilde sanat tarihi konusunda bilgi sahibidir.
PÇ-3
Mesleki etik değerler konusunda bilgi sahibidir
PÇ-4
Sanat Yönetimi ile ilgili kurumsal (Resmi veya özel kurumlar –Kültür Bakanlığı, Kültür Müdürlükleri, İl Kültür Başkanlıkları, Sanat Vakıf ve Dernekleri gibi-, Müzecilik, Sanat Galericiliği, Sanat Müzayedeciliği, Sanat Fuarcılığı, Sanat Yayıncılığı, Festival organizasyonu, tiyatro, opera ve sahne sanatları ile ilgili diğer alanlarda) yapılanma ve süreçler hakkında bilgi sahibidir. Bu bilgileri uygulayabilir.
PÇ-5
Zaman ve mekan koşullarını değerlendirerek bu koşullar çerçevesinde bir proje tasarlar ve yönetir.
PÇ-6
Tanıtım ve halkla ilişkiler alanlarındaki temel bilgilere sahiptir ve bu bilgileri kullanır
PÇ-7
Alanıyla ilgili temel sorunları tanır ve bu sorunları tartışır. Bu sorunları Küresel ve bölgesel sorunlarla (çevre vb.) ilişkilendiren tasarımlar gerçekleştirebilir.
PÇ-8
İşletmecilikle ilgili temel bilgilere sahiptir ve sanat yönetimiyle ilişkilendirebilir.
PÇ-9
Yeniliklere açıktır ve yenilikleri alana uyarlayabilir
PÇ-10
Dünya’daki ve Türkiye’deki önemli sanat kurum ve etkinliklerini tanır ve bunların yerini belirleyebilir.
PÇ-11
Sanat üretimine yönelik arz- talep dengesini değerlendirerek sanat üretimini ekonomik anlamda yapılandırabilir
PÇ-12
Sanat üretimine yönelik arz- talep dengesini değerlendirerek sanat üretimini kültürel anlamda yapılandırabilir.
PÇ-13
Kütüphane ve arşiv çalışmasının önemini bilir ve araştırma yöntemleri konusunda bilgi sahibidir.
PÇ-14
Sanat ve kültür alanında disiplinlerarası düşünür, Sanat Yönetiminin farklı alt disiplinlerini değerlendirecek çözümleyici bakış açısına sahiptir.
PÇ-15
Sanat ve Sanat Yönetimi ile ilgili yasal düzenleme ve işlemler konusunda bilgi sahibidir.
