Türkiye’de ve dünyada sanat ortamını belirleyen faktörleri tarihsel süreçte değerlendirebilmek ve günümüz sanat ortamı hakkında temel bilgilere sahip olmak. Müze, galeri, müzayede evi ve sanatçı atölyesi gezileriyle bu ortamı oluşturan kişi ve kurumlar hakkında fikir sahibi olabilmek.
Ön Koşullar
.
Eş Koşullar
.
Özel Koşullar
.
Öğretim Üyeleri
Öğr. Gör. Bilgen Kuzu
Asistanlar
Ders Gün,Saat ve Yeri
.
Görüşme Saatleri ve Yeri
.
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
Sözlü Anlatım
Temel Kaynaklar
Edward Lucie Smitht, 20. Yüzyılda Görsel Sanatlar, Akbank Sanat, İstanbul 2004.
Levent Çalıkoğlu (Haz.), Çağdaş Sanat Konuşmaları 1, Yapı Kredi Yayınları, İstanbul 2005.
Levent Çalıkoğlu (Haz.), Çağdaş Sanat Konuşmaları 2, Çağdaş Sanatta Sivil Oluşumlar ve İnisiyatifler, Yapı Kredi Yayınları, İstanbul 2007.
İpek Aksüğür Duben, Türk Resmi ve Eleştirisi (1880-1950), İstanbul Bilgi Üniversitesi Yayınları, İstanbul 2007.
Levent Çalıkoğlu (Haz.), Çağdaş Sanat Konuşmaları 3, 90' lı Yıllarda Türkiye'de Çağdaş Sanat
Yapı Kredi Yayınları, İstanbul 2008.
Levent Çalıkoğlu (Haz.), Çağdaş Sanat Konuşmaları 4, Koleksiyon, Koleksiyonerlik ve Müzecilik, Yapı Kredi Yayınları, İstanbul 2009.
Don Thompson, 12 Milyon Dolarlık Köpekbalığı, Sanat Mezat, Çağdaş Sanatın ve Müzayede Evlerinin Tuhaf Ekonomisi, İletişim Yayınları, İstanbul 2012.
E.H. Gombrich, Sanatın Öyküsü, Remzi Kitabevi, İstanbul 2014.
N. Lynton, Modern Sanatın Öyküsü, Remzi Kitabevi, İstanbul 2015.
Diğer Kaynaklar
Oğur Arsal, Modern Osmanlı Resminin Sosyolojisi (1839-1924), Yapı Kredi Yayınları, İstanbul 2000.
Ali Artun (Ed.), Sanaçı Müzeleri, İletişim Yayınları, İstanbul 2005.
Ali Artun (Ed.), Sanat Müzeleri 1, Müze ve Modernlik, İstanbul 2006.
Ali Artun (Ed.), Sanat Müzeleri 2, Müze ve Eleştirel Düşünce, İstanbul 2006.
Oğuz Erten, Türk Plastik Sanatlarında İlkler, Antik Aş. Yayınları, İstanbul 2012.
Oğuz Erten, Türk Sanatı'na Yön Veren Sergiler, Galeri Baraz Yayınları, C.1, İstanbul 2012.
Graham Whitham ve Grant Pooke, Sanatı Anlamak, Optimist, İstanbul 2012.
Graham Whitham ve Grant Pooke, Çağdaş Sanatı Anlamak, Optimist, İstanbul 2013.
Sibel Yardımcı, Kentsel Değişim ve Festivalizm: Küreselleşen İstanbul'da Bienal, İletişim Yayınları, İstanbul 2014.
Terry Barrett, Neden Bu Sanat, Çağdaş Sanatta Estetik ve Eleştiri, Hayalperest Yayınevi, İstanbul 2015.
Julian Stallabrass, Sanat A.Ş., Çağdaş Sanat ve Bienaller, İletişim Yayınları, İstanbul 2016.
Haftalık Ders Programı
Hafta
Dersin İçeriği
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
1. Hafta
Sanat kurumlarının oluşumunun tarihsel perspektifte değerlendirilmesi ve dünyadaki sanat kurumlarından örnekler
Sözlü Anlatım
2. Hafta
Türkiye’de Osmanlı, Cumhuriyet dönemi ve sonrasındaki sanat ortamı ve kurumsal yapılanmalar.
Sözlü Anlatım
3. Hafta
Türkiye’de 1980 sonrası kültürel ve sanatsal ortam
Sözlü Anlatım
4. Hafta
Günümüz sanat ortamı ve çağdaş sanat kurumları.
Sözlü Anlatım
5. Hafta
Çağdaş sanat ortamının kurumsal eleştiri ile olan ilişkisi.
Sözlü Anlatım
6. Hafta
6- Özel kurumların sanatsal faaliyetleri (Bozlu Art Project Şişli gezisi)
Sözlü Anlatım
7. Hafta
Ara Sınav
8. Hafta
Sanat ortamını belirleyen etkinlikler: Bienaller, sergiler, sanat fuarları.
Sözlü Anlatım
9. Hafta
Sanat dünyasının önemli aktörleri: Sanatçılar, eleştirmenler, müze ve galeri yöneticileri, sanat danışmanları, sanat tarihçileri, eksperler, küratörler ve koleksiyonerler.
Sözlü Anlatım
10. Hafta
Dünyada ve Türkiye’de sanat piyasasını oluşturan etmenler.
Sözlü Anlatım
11. Hafta
Müze Gezisi (İstanbul Modern / Sabancı Müzesi / Pera Müzesi)
Sözlü Anlatım
12. Hafta
Sergi Turu (SALT / Galeri Nev / Bozlu Art Project Nişantaşı)
Sözlü Anlatım
13. Hafta
Müzayedeye katılım (Antik Aş / Portakal)
Sözlü Anlatım
14. Hafta
Sanatçı Atölyesi ziyareti (Server Demirtaş / Evren Erol / Ali Alışır / Çağatay Odabaş)
Sözlü Anlatım
15. Hafta
Final
16. Hafta
Final
17. Hafta
Final
Değerlendirme Ölçütleri
Ölçüt Tipleri
Adet
Yüzdesi(%)
ÖÇ-1
Günümüz sanat ortamı ve bu ortamı oluşturan tarihsel süreç konusunda temel bilgilere sahip olmak
ÖÇ-2
Bu ortamı oluşturan kişi ve kurumlar ile bu kurumların işleyişi hakkında teorik ve pratik bilgiye sahip olmak
Program Çıktıları
PÇ-1
Sanat ve sanat yönetimi ile ilgili malzeme ve teknikler ile kavram ve terimler konusunda bilgi sahibidir.
PÇ-2
Sanatın her alanında tarihsel örnekleri, dönemleri, akım ve sanatçıları üslup, konu ve malzeme ve teknik özellikleri ile tanıyacak şekilde sanat tarihi konusunda bilgi sahibidir.
PÇ-3
Mesleki etik değerler konusunda bilgi sahibidir
PÇ-4
Sanat Yönetimi ile ilgili kurumsal (Resmi veya özel kurumlar –Kültür Bakanlığı, Kültür Müdürlükleri, İl Kültür Başkanlıkları, Sanat Vakıf ve Dernekleri gibi-, Müzecilik, Sanat Galericiliği, Sanat Müzayedeciliği, Sanat Fuarcılığı, Sanat Yayıncılığı, Festival organizasyonu, tiyatro, opera ve sahne sanatları ile ilgili diğer alanlarda) yapılanma ve süreçler hakkında bilgi sahibidir. Bu bilgileri uygulayabilir.
PÇ-5
Zaman ve mekan koşullarını değerlendirerek bu koşullar çerçevesinde bir proje tasarlar ve yönetir.
PÇ-6
Tanıtım ve halkla ilişkiler alanlarındaki temel bilgilere sahiptir ve bu bilgileri kullanır
PÇ-7
Alanıyla ilgili temel sorunları tanır ve bu sorunları tartışır. Bu sorunları Küresel ve bölgesel sorunlarla (çevre vb.) ilişkilendiren tasarımlar gerçekleştirebilir.
PÇ-8
İşletmecilikle ilgili temel bilgilere sahiptir ve sanat yönetimiyle ilişkilendirebilir.
PÇ-9
Yeniliklere açıktır ve yenilikleri alana uyarlayabilir
PÇ-10
Dünya’daki ve Türkiye’deki önemli sanat kurum ve etkinliklerini tanır ve bunların yerini belirleyebilir.
PÇ-11
Sanat üretimine yönelik arz- talep dengesini değerlendirerek sanat üretimini ekonomik anlamda yapılandırabilir
PÇ-12
Sanat üretimine yönelik arz- talep dengesini değerlendirerek sanat üretimini kültürel anlamda yapılandırabilir.
PÇ-13
Kütüphane ve arşiv çalışmasının önemini bilir ve araştırma yöntemleri konusunda bilgi sahibidir.
PÇ-14
Sanat ve kültür alanında disiplinlerarası düşünür, Sanat Yönetiminin farklı alt disiplinlerini değerlendirecek çözümleyici bakış açısına sahiptir.
PÇ-15
Sanat ve Sanat Yönetimi ile ilgili yasal düzenleme ve işlemler konusunda bilgi sahibidir.
