Temel odak noktası sanat ve sanatın yönetimi olan bölümümüzde, gösteri sanatları kavramını Dünya tiyatro tarihi kapsamında dönem,uygulama ve akımlarıyla tanıtmaktır.Toplumsal, ekonomik ve siyasi koşullarla bağlantılı olarak sanat alanındaki gelişmelerin tiyatro tarihine yansımaları incelenecektir. Derste diğer sanat disiplinleri ile bağ kurarak metin ve uygulama örnekleri üzerinde durulacak,alanının öncü uygulamaları analiz edilecek, farklı malzeme ve teknikler, sanatçılar, sanat koruyucuları, sanat kurumları ve sanat eserleri tiyatro tarihi açısından değerlendirilecek,Sanat felsefesi,sosyolojisi ve psikolojisi ile günün beklenti analizlerine yer verilerek, pazar, yatırım,işletme, geliştirme, yönetme ve pazarlamanın önemi, sanatla buluşturulması kavratılacaktır.
Dersin alınabilmesi için öğrenciden beklenen asgari yeterlilikler.(Örnekler: Yabancı dil seviyesi, derse devam, önceden edindiği kurumsal yeterlilikler vs. gibi)
Öğretim Üyeleri
Dr. Öğr. Üyesi Nazlı Miraç Ümit
Asistanlar
Arş. Gör. Dr. Nazlı M. Ümit
Ders Gün,Saat ve Yeri
Perşembe- 09:00-11:00
Görüşme Saatleri ve Yeri
1-A-09 Çarşamba 15:00
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
Görsel ve yazılı sunum olanaklarını kullanılarak her konu belli ana başlıklar altında incelenmektedir.
Konu BaşlığıKonu ile İlgili TerimlerKonu ile İlgili Örnek MetinlerKonuyla İlgili Seçilmiş Kaynakça
ders kapsamında öğrencilere verilecektir.
Temel Kaynaklar
Oscar Brockett / Tiyatro Tarihi
Murat Tuncay / Orta Çağ tiyatrosu
Özdemir Nutku / Dünya Tiyatro Tarihi
Bedrettin Tuncel / Tiyatro Tarihi
Cambridge Introduction to Theatre History
Marvin Carlson, Performans: Eleştirel Bir Bakış, Çev. Beliz Güçbilmez, Ankara, Dost Kitabevi, 2014.
“Global Bir Tiyatro Tarihi Üzerine Düşünceler”, Tiyatro Tarihi, Ed. David Wiles
Jamshid Malekpour, The Islamic Drama, Taylor and Francis e-Library, 2005
Richard Schechner, Performance Studies: An Introduction, Oxon, Routledge, 2013.
Diğer Kaynaklar
Haftalık Ders Programı
Hafta
Dersin İçeriği
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
1. Hafta
Oyun ve tiyatronun kaynakları: oyun sanatının başlangıcı dinden eskidir.
Sözlü anlatım.
2. Hafta
“meso-potamios” ve Eski Mısır: ölüm törenlerinden, kitabelerden, savaşlardan, antlaşmalardan, ticaretten, dinden… Edebiyattan tiyatroya uzanan yol
Sözlü anlatım.
3. Hafta
Eski Yunan: Çok tanrılı anlayış ve tiyatro.
Sözlü anlatım.
4. Hafta
Eski Roma: Eski Roma tiyatrosu, tiyatrodan arenaya giden yol.
Rönesans Tiyatrosu: İtalyan Halk Tiyatrosu, İspanyol Tiyatrosu, Elizabeth Tiyatrosu, Fransız Tiyatrosu, İngiltere’de Restoration.
Sözlü anlatım.
7. Hafta
Aydınlanma dönemi ve tiyatrosu: Fransız devrimi ve değişen düşünce.
Sözlü anlatım.
8. Hafta
18.yy Fransa ve Fransız Tiyatrosu: Fransız tiyatrosu ve etkileri.
Sözlü anlatım.
9. Hafta
Ara Sınav
Sözlü anlatım.
10. Hafta
Doğudan gelen ışık: Hint, Çin, Japon tiyatrosu.Festivaller.
Sözlü anlatım.
11. Hafta
19.yy dan 20.yy’a: Tiyatroda büyük değişim.Modernite.planlama, tasarım, yönetim.
Sözlü anlatım.
12. Hafta
Modern Tiyatro: Günümüz tiyatrosuna genel bakış.İşletme ve yatırım sorunları.
Sözlü anlatım.
13. Hafta
Günümüz Tiyatrosuna yön verenler.Başarılarının sırları.
Sözlü anlatım.
14. Hafta
Dünya Tiyatrosunun açmazları, ticari değer olarak sanat.
Sözlü anlatım.
15. Hafta
Final
16. Hafta
Final
17. Hafta
Final
Değerlendirme Ölçütleri
Ölçüt Tipleri
Adet
Yüzdesi(%)
ÖÇ-1
Dunya tiyatrosunun tarihini öğrenmesi
ÖÇ-2
Dunya kültürü ve sanatının geçirdiği evrelerini öğrenmesi
ÖÇ-3
mesleği için gerekli entelektüel alt yapıya kavuşması
Program Çıktıları
PÇ-1
Sanat ve sanat yönetimi ile ilgili malzeme ve teknikler ile kavram ve terimler konusunda bilgi sahibidir.
PÇ-2
Sanatın her alanında tarihsel örnekleri, dönemleri, akım ve sanatçıları üslup, konu ve malzeme ve teknik özellikleri ile tanıyacak şekilde sanat tarihi konusunda bilgi sahibidir.
PÇ-3
Mesleki etik değerler konusunda bilgi sahibidir
PÇ-4
Sanat Yönetimi ile ilgili kurumsal (Resmi veya özel kurumlar –Kültür Bakanlığı, Kültür Müdürlükleri, İl Kültür Başkanlıkları, Sanat Vakıf ve Dernekleri gibi-, Müzecilik, Sanat Galericiliği, Sanat Müzayedeciliği, Sanat Fuarcılığı, Sanat Yayıncılığı, Festival organizasyonu, tiyatro, opera ve sahne sanatları ile ilgili diğer alanlarda) yapılanma ve süreçler hakkında bilgi sahibidir. Bu bilgileri uygulayabilir.
PÇ-5
Zaman ve mekan koşullarını değerlendirerek bu koşullar çerçevesinde bir proje tasarlar ve yönetir.
PÇ-6
Tanıtım ve halkla ilişkiler alanlarındaki temel bilgilere sahiptir ve bu bilgileri kullanır
PÇ-7
Alanıyla ilgili temel sorunları tanır ve bu sorunları tartışır. Bu sorunları Küresel ve bölgesel sorunlarla (çevre vb.) ilişkilendiren tasarımlar gerçekleştirebilir.
PÇ-8
İşletmecilikle ilgili temel bilgilere sahiptir ve sanat yönetimiyle ilişkilendirebilir.
PÇ-9
Yeniliklere açıktır ve yenilikleri alana uyarlayabilir
PÇ-10
Dünya’daki ve Türkiye’deki önemli sanat kurum ve etkinliklerini tanır ve bunların yerini belirleyebilir.
PÇ-11
Sanat üretimine yönelik arz- talep dengesini değerlendirerek sanat üretimini ekonomik anlamda yapılandırabilir
PÇ-12
Sanat üretimine yönelik arz- talep dengesini değerlendirerek sanat üretimini kültürel anlamda yapılandırabilir.
PÇ-13
Kütüphane ve arşiv çalışmasının önemini bilir ve araştırma yöntemleri konusunda bilgi sahibidir.
PÇ-14
Sanat ve kültür alanında disiplinlerarası düşünür, Sanat Yönetiminin farklı alt disiplinlerini değerlendirecek çözümleyici bakış açısına sahiptir.
PÇ-15
Sanat ve Sanat Yönetimi ile ilgili yasal düzenleme ve işlemler konusunda bilgi sahibidir.
