İletişim sürecinin vazgeçilmezi olan ortamın (araç) geçmişten günümüze tarihsel olarak aktarılarak öğrencilere kavramsal çerçeve ile açıklanacaktır. Bu doğrultuda analogtan dijitale gerçekleşen dönüşüm kitle iletişim araçları ilişkisi ile aktarılacaktır. Kitle iletişim aracı olarak televizyon ve sinemanın dijital bir medyaya nasıl dönüştüğü ve bu dönüşümde bizi gelecekte bekleyen sürecin ne olduğu hem yorumlanması hem de eleştirilerek açıklanması amaçlanmaktadır.
Ön Koşullar
Dijital Medya
Eş Koşullar
Dijital Medya
Özel Koşullar
Dersin alınabilmesi için öğrenciden beklenen asgari yeterlilikler.(Örnekler: Yabancı dil seviyesi, derse devam, önceden edindiği kurumsal yeterlilikler vs. gibi)
Öğretim Üyeleri
Öğr. Gör. Ege Deniz Timur ELLİDOKUZOĞLU
Asistanlar
.
Ders Gün,Saat ve Yeri
Çarşamba, 14:00-16:45
Görüşme Saatleri ve Yeri
.
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
Ders anlatımları, güncel haberler, video ve görsel destekle hazırlanan içerik doğrultusunda aktarılacaktır.
Kanıt dizisinde kullanılan mavi ve sarı renklerin çerçeve içindeki yeri ve anlamı-uygulaması - Işık aksesuarları tanıtımı
Sözlü anlatım
3. Hafta
Mum ışığı ve romantik atmosfer ışığı - Tungsten lamba tanıtımı ve kamera kullanımı
Sözlü anlatım
4. Hafta
Rüya sahnesi ışığı - Korku filmlerinde ışık ve konstrastlık - Işık önü filtre tanıtımı ve kullanımı
Sözlü anlatım
5. Hafta
Yatak odası ışığı - Gündüz iç mekan sahnelerinde dekoratif amaçlı ışıkların yakılması ve uygulamaları - Işık aksesuarları tanıtımı ve kamera uygulamaları
Sözlü anlatım
6. Hafta
Görüntü dilinde renk kullanımı - Görüntü dilinde gölge kullanımı - Dedolight ışık seti tanıtımı ve kullanımı
Sözlü anlatım
7. Hafta
Pencere önü ışığı (gündüz-gece) nasıl yapılır? - Diyafram tercihi nasıl olmalıdır?
Sözlü anlatım
8. Hafta
Işık huzmesi nasıl elde edilir? - Mavi ve yeşil fon aydınlatmaları - Led ekran teknolojileri – Virtual Production (VP) teknolojileri - Led ışık teknolojileri ve özel efektler
Sözlü anlatım
9. Hafta
%18 yansımalı gri kart nedir? 5. Bölge ne demektir? - False Color programı nedir? Uygulama
Sözlü anlatım
10. Hafta
Amerikan gecesi nedir? - Hollywood gece aydınlatmalarında mavi rengi neden kullanır? - Purkinje etkisi nedir? - Kamera uygulama
Sözlü anlatım
11. Hafta
Tungsten ve daylight karışık aydınlatma nedir? - Neşeli ve hüzünlü ortam aydınlatması nedir? - Işık ve kamera uygulama
Sözlü anlatım
12. Hafta
Gece ve gündüz büyük alan aydınlatmaları nasıl yapılır? - Slow motion ve fast motion tekniklerinde ışık nasıl kontrol edilir?
Sözlü anlatım
13. Hafta
Caravaggio, Chiaroscuro, Rembrandt, silüet, Cameo ışığı nasıl yapılır? - Üç nokta aydınlatma pratiği ile uygulama
Sözlü anlatım
14. Hafta
Işık önü filtreleriyle atmosfer yaratmak - Işık aksesuarları, kesiciler ve yansıtıcılarla ışık kontrolü nasıl yapılır? - Siyah beyaz ışığı nasıl yapılır?
15. Hafta
16. Hafta
17. Hafta
Değerlendirme Ölçütleri
Ölçüt Tipleri
Adet
Yüzdesi(%)
Ara sınav(lar)
1
40
Final
1
60
ÖÇ-1
1 İletişim, medya ve sinema gibi konuların tarihsel süreç içindeki gelişimlerini anlamaları sağlanacaktır.
ÖÇ-2
2 İletişim sürecinin nasıl gerçekleşeceğini modeller vasıtasıyla öğrenecektir.
ÖÇ-3
3 Bir konu üzerinde taslak hazırlayarak parçaları birleştirerek değerlendirme yapabilecektir.
ÖÇ-4
4 Konvensiyonel medyadan yeni medyaya geçiş sürecini tanımlayabilecek ve üzerine projeler üretebilecektir.
ÖÇ-5
5 Bilgi toplama yollarını uygulamalı olarak öğrenecektir.
Program Çıktıları
PÇ-1
İletişim, sanat ve kültürle ilgili kavramlar öncelikli olmak üzere farklı alanlarla ilgili her türlü kavramı tanımlayabilecek.
PÇ-2
Teknolojik gelişmeleri ve buna bağlı olarak değişen sanatsal ve kültürel algılama biçimlerini yorumlayabilecek
PÇ-3
Çağdaş/güncel sinema ve televizyon pratiklerini anlayabilecek.
PÇ-4
Sanat, iletişim ve toplum arasındaki organik ilişkileri çözümleyebilecek.
PÇ-5
Yaratıcı süreci öğrenecek ve yaratıcılığı ön plana çıkaran eserler üretebilecek
PÇ-6
Disiplinli ve kendi yarattığı çizgide yaratıcı, esnek ve bağımsız bir şekilde çalışabilecek.
PÇ-7
Mesleklerinde gerekli olan araçları ve donanımları doğru yer ve doğru zamanda kullanabilecek, projelerini belirlenen süre içinde uygulayabilecek
PÇ-8
Yaratıcı fikirlerini görsel iletiler kullanarak ifade edebilecek.
PÇ-9
Animasyon, fotoğraf, sinema gibi farklı disiplinler arası alanlarda özgün ürünler verebilecek.
PÇ-10
Film yönetimi, senaryo, görüntü yönetmenliği ve kurgu alanlarında deneyim sahibi olacak.
PÇ-11
Bilgisayar tabanlı uygulamaları kullanarak sinema ve televizyon için görsel efekt hazırlama becerisi kazanacak.
PÇ-12
Oyunculuk, mimik, dramatik doğaçlama alanlarında deneyim sahibi olacak
PÇ-13
Kitle iletişim alanında yeniliklere açık ve yenilikleri alana uyarlayabilir olmak
PÇ-14
Ulusal ve uluslararası alanlarda deneyimli uzmanlarla birlikte proje üretebilme yeteneği kazanmış olacak.
PÇ-15
Ulusal ve uluslararası alanlarda yarışma, sergi, festival, seminer vb. etkinliklere katılmış olacak.
