Lisans
Sanat ve Tasarım Fakültesi
İletişim Tasarımı (Multimedya)
Anlık RSS Bilgilendirmesi İçin Tıklayınız.Düzenli bilgilendirme E-Postaları almak için listemize kaydolabilirsiniz.


Film Yönetimi II

Ders KoduYarıyıl Ders Adı T/U/L Türü Öğrenim Dili AKTS
ITM4007 Film Yönetimi II 1/2/0 SA Türkçe 4
Dersin Amacı
Film yönetmenliğinin kameranın yerini belirlemekten öte bir uğraş olduğunun bilincine varılması ve uygulamalı görselleştirme çözümleri ile dramatik olaylar dizisinin nasıl oluşturulacağının; görsel öykü anlatımının, sahne çözümleme teknikleri, teknik ekipman tanıma ve kullanma ve çekim ekipleri ( yönetmen, yapımcı, kameraman, sesci, ışık ekibi vb.)  oluşturulması; bireysel yada grup olarak tek kamera kullanımı yöntemi ile yönetmenlik denemeleri yapılarak film projeleri üretimi.
Ön Koşullar -
Eş Koşullar -
Özel Koşullar Dersin alınabilmesi için öğrenciden beklenen asgari yeterlilikler.(Örnekler: Yabancı dil seviyesi, derse devam, önceden edindiği kurumsal yeterlilikler vs. gibi)
Öğretim Üyeleri Dr. Öğr. Üyesi Zeynep Koçer
Asistanlar
Ders Gün,Saat ve Yeri Ders bu dönem teklif edilmemektedir.
Görüşme Saatleri ve Yeri -
Öğretim Yöntem ve Teknikleri Teorik bilgilendirme ve yoğun pratik uygulama deneyimleri.
Temel Kaynaklar

- Daniel Arijon, Film Dilinin Grameri,1993.

 

- Richard L. Bare, The Film Director, 1971.

 - Renee Harmon, The Beginning Filmmaker’s Guide to Directing, 1993.

- Ayşen Oluk, Klasik Anlatı Sineması, 2008.

- Yörükhan Ünal, Dram Sanatı ve Sinema, 2008.

- Onur Yanık, Yaratıcılık, 2007.

Diğer Kaynaklar
Haftalık Ders Programı
Hafta Dersin İçeriği Öğretim Yöntem ve Teknikleri
1. Hafta Açılış Dersi. Sözlü Anlatım.
2. Hafta Sinemada “Yönetmen” olgusunun sözel ve görsel anlatımı. Sözlü Anlatım.
3. Hafta Yaratıcı düşünce ve uygulama sürecinin sözel ve görsel anlatımı. Sözlü Anlatım.
4. Hafta Kelimenin ve cümlenin gücünü hissettiren görsel yazma teknikleri çalışmaları. Sözlü, Uygulamalı Anlatım.
5. Hafta Roman – senaryo karşılaştırma incelemeleri. Sözlü, Uygulamalı Anlatım.
6. Hafta Ara sınav
7. Hafta Sahne – plan – plan sekans incelemeleri. Sözlü, Uygulamalı Anlatım.
8. Hafta Yönetmenin çekime hazırlanma süreci uygulamaları. Uygulamalı Anlatım.
9. Hafta “Ölü Ozanlar Derneği” açılış sahnesinin tek kamera çekim planlaması ile sorgulanması. Sözlü, Uygulamalı Anlatım.
10. Hafta Kuş bakışı çekim planlama uygulamaları. Uygulamalı Anlatım.
11. Hafta “12 Kızgın Adam” juri odası sahnesinin tek kamera çekim planlaması ile sorgulanması. Sözlü, Uygulamalı Anlatım.
12. Hafta Sahne ayrıştırma yöntemleri sözel ve görsel anlatımı. Sözlü, Uygulamalı Anlatım.
13. Hafta Bir dakikalık bireysel film proje üretim hazırlıkları. Uygulamalı Anlatım.
14. Hafta Bir dakikalık bireysel film proje üretim hazırlıkları devam. Uygulamalı Anlatım.
15. Hafta Proje çekim aşamaları değerlendirme çalışmaları. Uygulamalı Anlatım.
16. Hafta Üretilen tüm projelerin paylaşımı ve analiz edilmesi. Uygulamalı Anlatım.
17. Hafta Final
Değerlendirme Ölçütleri
Ölçüt Tipleri Adet Yüzdesi(%)
Ara sınav(lar) 1 40
Derse Devam / Katılım 1 10
Final 1 50


ÖÇ-1Tek kamera kullanımlı hikaye aktarımı için gerekli olan yaratıcı ve teknik ön hazırlıkları tasarlayabilecek.
ÖÇ-2Bir dakika süreli kısa film oluşumu için fikir geliştirme, anlatı tasarımı, yazma ve çekime hazırlama yetkinliğine sahip olacak.
ÖÇ-3Tasarladığı çalışma planlarını devamlılık koşullarında film çekimi sırasında uygulayabilecek.
ÖÇ-4Ekip motivasyonu ve yönetmen hayalleri odaklı ortak üretim için düşüncenin anlaşılabilir aktarımı deneyimini kazanacak.
ÖÇ-5Hikayenin düşteki gibi aktarımı için karakter oyuncu eşlemesini fark edecek.
ÖÇ-6Karakterin yansıma destekleri olan kostüm, aksesuar, mekan gereksinimlerini tanımlar.
Program Çıktıları
PÇ-1İletişim, sanat ve kültürle ilgili kavramlar öncelikli olmak üzere farklı alanlarla ilgili her türlü kavramı tanımlayabilecek.
PÇ-2Teknolojik gelişmeleri ve buna bağlı olarak değişen sanatsal ve kültürel algılama biçimlerini yorumlayabilecek
PÇ-3Çağdaş/güncel sanat pratiklerini anlayabilecek.
PÇ-4Sanat, iletişim ve toplum arasındaki organik ilişkileri çözümleyebilecek.
PÇ-5Alanlarında gerekli olan yaratıcı süreci öğrenecek ve yaratıcılığı ön plana çıkaran tasarımlar yapabilecek.
PÇ-6Disiplinli ve kendi yarattığı çizgide yaratıcı, esnek ve bağımsız bir şekilde çalışabilecek.
PÇ-7Mesleklerinde gerekli olan araçları ve donanımları doğru yer ve doğru zamanda kullanabilecek, projelerini belirlenen süre içinde uygulayabilecek.
PÇ-8Yaratıcı fikirlerini multimedya uygulamalarına dönüştürebilecek.
PÇ-9Animasyon, grafik sanatlar, fotoğraf, sinema, oyunculuk ve plastik sanatlar gibi farklı disiplinler arası alanlarda özgün ürünler verebilecek.
PÇ-10Film yönetimi, senaryo, görüntü yönetmenliği ve kurgu alanlarında deneyim sahibi alacak.
PÇ-11Bilgisayar tabanlı tasarım uzmanlığı edinecek , animasyon filmleri için iki ve üç boyutlu karakter ve sahne tasarımı becerisi kazanacak.
PÇ-12Sahne sanatları alanında (oyunculuk, mimik, modern dans, şan, dramatik doğaçlama) deneyim sahibi olacak.
PÇ-13Plastik sanatlar alanında (resim, seramik, heykel vb.) özgün yapıtlar üretebilecek.
PÇ-14Ulusal ve uluslararası alanlarda deneyimli uzmanlarla birlikte proje üretebilme yeteneği kazanmış olacak.
PÇ-15Ulusal ve uluslararası alanlarda yarışma, sergi, panel, çalıştay, seminer vb. etkinliklere katılmış olacak.
Alan Yeterlilikleri Matrisi
Program Çıktıları - Öğrenim Çıktıları Matrisi
--
 PÇ 1PÇ 2PÇ 3PÇ 4PÇ 5PÇ 6PÇ 7PÇ 8PÇ 9PÇ 10PÇ 11PÇ 12PÇ 13PÇ 14PÇ 15
ÖÇ 1               
ÖÇ 2               
ÖÇ 3               
ÖÇ 4               
ÖÇ 5               
ÖÇ 6