Sanat sosyolojisini bir alan olarak tanımlamayı, açıklamayı amaçlayan bu dersin amacı temelde sanatın, toplumsal alan ile ne denli iç içe geçmiş olduğunu ortaya koymaktır. Bu amaç doğrultusunda derste, sanat tarihi ile toplumsal tarih arasındaki ilişkiyi mercek altına alacak, sanatın geçmişten yakın çağa toplumsal tarihini inceleyeceğiz.
Sanatın, siyasal, tarihsel, toplumsal ve ekonomik gelişmeler ile ilişkilerini ele alacak, sanat ve toplumsal alanın ne denli iç içe geçmiş olduğunu ortaya koymak amacıyla sanat akımlarının tüm bunlarla ilişkilerini inceleyeceğiz. Sanatın toplumsal tarihini ele aldıktan sonra sanat sosyolojisini tanımlayacak, sanat sosyolojisinin çözümleme ve yaklaşımlarıyla tanışacağız.
Her hafta yapılacak okumaların yanı sıra sanat ve felsefe tarihinden çeşitli kişileri ele alacak, onları yakından tanıyacak, sanat ve felsefeye katkılarının toplumsal alanda yarattıkları etkileri inceleyeceğiz.
Ön Koşullar
-
Eş Koşullar
-
Özel Koşullar
-
Öğretim Üyeleri
Öğr. Gör. Dr. F. Işıl Demirel
Asistanlar
-
Ders Gün,Saat ve Yeri
Perşembe, 10:00-11:45, AK 4B-08/10
Görüşme Saatleri ve Yeri
-
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
Derse katılım zorunlu değildir ancak derse devam ve katılım dersin değerlendirmesinde göz önüne alınacak ölçütlerden biridir. Değerlendirme için dönem içinde 1 ara sınav, 1 final sınavı yapılacak olup, öğrencilerin yapacakları sunumlar da değerlendirmeye dahil edilecektir.
Temel Kaynaklar
• E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, Payel Yayınları, İstanbul, 2003.
• T. W. Adorno. Kültür Endüstrisi Kültür Yönetimi, İletişim Yayınları, İstanbul, 2011.
• J. C. Alexander & S. Seidman. Kültür ve Toplum Güncel Tartışmalar, Boğaziçi Üniversitesi Yayınevi, İstanbul, 2013.
• A. Antmen. Kimlikli Bedenler* Sanat, Kimlik, Cinsiyet, Sel Yayınları, İstanbul, 2013.
• Z. Direk. Cinsiyetli Olmak Sosyal Bilimlere Feminist Bakışlar, Yapı Kredi Yayınları, İstanbul, 2007.
Diğer Kaynaklar
• E.H. GOMBRICH. Sanatın Öyküsü. Remzi Kitabevi, İstanbul, 1996.
• Arnold HAUSER. Sanatın Toplumsal Tarihi. Remzi Kitabevi, İstanbul, 1984.
• Karl MARX, Friedrich ENGELS. Sanat ve Edebiyat Üzerine. İletişim Yayınları, 2016.
Haftalık Ders Programı
Hafta
Dersin İçeriği
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
1. Hafta
Tanışma, Ders Planının Açıklanması & Kaynakların
Tanıtılması
Sözlü anlatım
2. Hafta
Sosyoloji, Sanat ve Sanatın Sosyolojisi
Sözlü anlatım
3. Hafta
Sanatın Görevi
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 5 – 12.
Sözlü anlatım
4. Hafta
Sanatın Başlangıcı: Araçlar
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 12 – 20.
Sözlü anlatım
5. Hafta
Sanatın Başlangıcı: Dil ve Büyünün Gücü
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 20 – 33.
Sözlü anlatım
6. Hafta
Sanat ve Sınıflı Toplum
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 34 – 42.
Sözlü anlatım
7. Hafta
VİZE SINAVI
8. Hafta
Sanat ve Kapitalizm: Romantizm
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 43 – 55.
Sözlü anlatım
9. Hafta
Halk Sanatı, Sanat için Sanat, İzlenimcilik
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 55 – 68.
Sözlü anlatım
10. Hafta
Doğalcılık, Simgecilik ve Gizemcilik
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 68 – 78.
Sözlü anlatım
11. Hafta
Yabancılaşma
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 72 – 78.
Sözlü anlatım
12. Hafta
Nihilizm, Parçalanma, Gizemlenme
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 78 – 90.
Sözlü anlatım
13. Hafta
Toplumdan Kaçış, Gerçekçilik, Toplumcu Gerçekçilik
Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara,
1990. Sayfa: 90 - 104.
Sözlü anlatım
14. Hafta
Genel Değerlendirme
Sözlü anlatım
15. Hafta
FİNAL
16. Hafta
17. Hafta
Değerlendirme Ölçütleri
Ölçüt Tipleri
Adet
Yüzdesi(%)
Ara sınav(lar)
1
50
Final
1
50
ÖÇ-1
Sanat ve toplum ilişkisinin felsefi kökenlerini tanıyabilecek ve tanımlayabilecek.
ÖÇ-2
Sanat sosyolojisinin genel teorilerini ve belirleyici paradigmalarını tanıyabilecek, tanımlayabilecek ve kullanabilecek.
ÖÇ-3
Sanatı sosyal açıdan ele almanın nedensel, işlevsel, teorik boyutlarına hakim olacak.
ÖÇ-4
Sanatı sosyal bir olgu olarak diğer sosyallikleri kapsayan bağlamın içinde ele alabilecek ve analiz edebilecek.
ÖÇ-5
Sanat kurumlarının yapısını, teknolojik gelişmelerin etkisini ve ekonomik etmenleri ele alıp analiz edebilecek.
ÖÇ-6
Sanat işlerini sosyoljik açıdan eleştirel bir okumaya tabi tutabilecek.
ÖÇ-7
Sanatın sosyolojik değişikliklerle ilişkisini tanıyabilecek ve tanımlayabilecek.
Program Çıktıları
PÇ-1
İletişim, sanat ve kültürle ilgili kavramlar öncelikli olmak üzere farklı alanlarla ilgili her türlü kavramı tanımlayabilecek.
PÇ-2
Teknolojik gelişmeleri ve buna bağlı olarak değişen sanatsal ve kültürel algılama biçimlerini yorumlayabilecek
PÇ-3
Çağdaş/güncel sanat pratiklerini anlayabilecek.
PÇ-4
Sanat, iletişim ve toplum arasındaki organik ilişkileri çözümleyebilecek.
PÇ-5
Alanlarında gerekli olan yaratıcı süreci öğrenecek ve yaratıcılığı ön plana çıkaran tasarımlar yapabilecek.
PÇ-6
Disiplinli ve kendi yarattığı çizgide yaratıcı, esnek ve bağımsız bir şekilde çalışabilecek.
PÇ-7
Mesleklerinde gerekli olan araçları ve donanımları doğru yer ve doğru zamanda kullanabilecek, projelerini belirlenen süre içinde uygulayabilecek.