Lisans
Sanat ve Tasarım Fakültesi
İletişim Tasarımı (Multimedya)
Anlık RSS Bilgilendirmesi İçin Tıklayınız.Düzenli bilgilendirme E-Postaları almak için listemize kaydolabilirsiniz.


Sanat Sosyolojisi I

Ders KoduYarıyıl Ders Adı T/U/L Türü Öğrenim Dili AKTS
ITM5003 5 Sanat Sosyolojisi I 2/0/0 Z Türkçe 4
Dersin Amacı

Sanat sosyolojisini bir alan olarak tanımlamayı, açıklamayı amaçlayan bu dersin amacı temelde sanatın, toplumsal alan ile ne denli iç içe geçmiş olduğunu ortaya koymaktır. Bu amaç doğrultusunda derste, sanat tarihi ile toplumsal tarih arasındaki ilişkiyi mercek altına alacak, sanatın geçmişten yakın çağa toplumsal tarihini inceleyeceğiz.

Sanatın, siyasal, tarihsel, toplumsal ve ekonomik gelişmeler ile ilişkilerini ele alacak, sanat ve toplumsal alanın ne denli iç içe geçmiş olduğunu ortaya koymak amacıyla sanat akımlarının tüm bunlarla ilişkilerini inceleyeceğiz. Sanatın toplumsal tarihini ele aldıktan sonra sanat sosyolojisini tanımlayacak, sanat sosyolojisinin çözümleme ve yaklaşımlarıyla tanışacağız.

Her hafta yapılacak okumaların yanı sıra sanat ve felsefe tarihinden çeşitli kişileri ele alacak, onları yakından tanıyacak, sanat ve felsefeye katkılarının toplumsal alanda yarattıkları etkileri inceleyeceğiz.

Ön Koşullar -
Eş Koşullar -
Özel Koşullar -
Öğretim Üyeleri Öğr. Gör. Dr. F. Işıl Demirel
Asistanlar -
Ders Gün,Saat ve Yeri Perşembe, 10:00-11:45, AK 4B-08/10
Görüşme Saatleri ve Yeri -
Öğretim Yöntem ve Teknikleri Derse katılım zorunlu değildir ancak derse devam ve katılım dersin değerlendirmesinde göz önüne alınacak ölçütlerden biridir. Değerlendirme için dönem içinde 1 ara sınav, 1 final sınavı yapılacak olup, öğrencilerin yapacakları sunumlar da değerlendirmeye dahil edilecektir.
Temel Kaynaklar
• E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, Payel Yayınları, İstanbul, 2003.
 
• T. W. Adorno. Kültür Endüstrisi Kültür Yönetimi, İletişim Yayınları, İstanbul, 2011.
• J. C. Alexander & S. Seidman. Kültür ve Toplum Güncel Tartışmalar, Boğaziçi Üniversitesi Yayınevi, İstanbul, 2013.
• A. Antmen. Kimlikli Bedenler* Sanat, Kimlik, Cinsiyet, Sel Yayınları, İstanbul, 2013.
• Z. Direk. Cinsiyetli Olmak Sosyal Bilimlere Feminist Bakışlar, Yapı Kredi Yayınları, İstanbul, 2007.
Diğer Kaynaklar

• E.H. GOMBRICH. Sanatın Öyküsü. Remzi Kitabevi, İstanbul, 1996.

• Arnold HAUSER. Sanatın Toplumsal Tarihi. Remzi Kitabevi, İstanbul, 1984.

• Karl MARX, Friedrich ENGELS. Sanat ve Edebiyat Üzerine. İletişim Yayınları, 2016. 

Haftalık Ders Programı
Hafta Dersin İçeriği Öğretim Yöntem ve Teknikleri
1. Hafta Tanışma, Ders Planının Açıklanması & Kaynakların Tanıtılması Sözlü anlatım
2. Hafta Sosyoloji, Sanat ve Sanatın Sosyolojisi Sözlü anlatım
3. Hafta Sanatın Görevi Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 5 – 12. Sözlü anlatım
4. Hafta Sanatın Başlangıcı: Araçlar Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 12 – 20. Sözlü anlatım
5. Hafta Sanatın Başlangıcı: Dil ve Büyünün Gücü Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 20 – 33. Sözlü anlatım
6. Hafta Sanat ve Sınıflı Toplum Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 34 – 42. Sözlü anlatım
7. Hafta VİZE SINAVI
8. Hafta Sanat ve Kapitalizm: Romantizm Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 43 – 55. Sözlü anlatım
9. Hafta Halk Sanatı, Sanat için Sanat, İzlenimcilik Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 55 – 68. Sözlü anlatım
10. Hafta Doğalcılık, Simgecilik ve Gizemcilik Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 68 – 78. Sözlü anlatım
11. Hafta Yabancılaşma Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 72 – 78. Sözlü anlatım
12. Hafta Nihilizm, Parçalanma, Gizemlenme Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 78 – 90. Sözlü anlatım
13. Hafta Toplumdan Kaçış, Gerçekçilik, Toplumcu Gerçekçilik Ders kaynağı: E. Fischer. Sanatın Gerekliliği, V Yayınları, Ankara, 1990. Sayfa: 90 - 104. Sözlü anlatım
14. Hafta Genel Değerlendirme Sözlü anlatım
15. Hafta FİNAL
16. Hafta
17. Hafta
Değerlendirme Ölçütleri
Ölçüt Tipleri Adet Yüzdesi(%)
Ara sınav(lar) 1 50
Final 1 50


ÖÇ-1Sanat ve toplum ilişkisinin felsefi kökenlerini tanıyabilecek ve tanımlayabilecek.
ÖÇ-2Sanat sosyolojisinin genel teorilerini ve belirleyici paradigmalarını tanıyabilecek, tanımlayabilecek ve kullanabilecek.
ÖÇ-3Sanatı sosyal açıdan ele almanın nedensel, işlevsel, teorik boyutlarına hakim olacak.
ÖÇ-4Sanatı sosyal bir olgu olarak diğer sosyallikleri kapsayan bağlamın içinde ele alabilecek ve analiz edebilecek.
ÖÇ-5Sanat kurumlarının yapısını, teknolojik gelişmelerin etkisini ve ekonomik etmenleri ele alıp analiz edebilecek.
ÖÇ-6Sanat işlerini sosyoljik açıdan eleştirel bir okumaya tabi tutabilecek.
ÖÇ-7Sanatın sosyolojik değişikliklerle ilişkisini tanıyabilecek ve tanımlayabilecek.
Program Çıktıları
PÇ-1İletişim, sanat ve kültürle ilgili kavramlar öncelikli olmak üzere farklı alanlarla ilgili her türlü kavramı tanımlayabilecek.
PÇ-2Teknolojik gelişmeleri ve buna bağlı olarak değişen sanatsal ve kültürel algılama biçimlerini yorumlayabilecek
PÇ-3Çağdaş/güncel sanat pratiklerini anlayabilecek.
PÇ-4Sanat, iletişim ve toplum arasındaki organik ilişkileri çözümleyebilecek.
PÇ-5Alanlarında gerekli olan yaratıcı süreci öğrenecek ve yaratıcılığı ön plana çıkaran tasarımlar yapabilecek.
PÇ-6Disiplinli ve kendi yarattığı çizgide yaratıcı, esnek ve bağımsız bir şekilde çalışabilecek.
PÇ-7Mesleklerinde gerekli olan araçları ve donanımları doğru yer ve doğru zamanda kullanabilecek, projelerini belirlenen süre içinde uygulayabilecek.
PÇ-8Yaratıcı fikirlerini multimedya uygulamalarına dönüştürebilecek.
PÇ-9Animasyon, grafik sanatlar, fotoğraf, sinema, oyunculuk ve plastik sanatlar gibi farklı disiplinler arası alanlarda özgün ürünler verebilecek.
PÇ-10Film yönetimi, senaryo, görüntü yönetmenliği ve kurgu alanlarında deneyim sahibi alacak.
PÇ-11Bilgisayar tabanlı tasarım uzmanlığı edinecek , animasyon filmleri için iki ve üç boyutlu karakter ve sahne tasarımı becerisi kazanacak.
PÇ-12Sahne sanatları alanında (oyunculuk, mimik, modern dans, şan, dramatik doğaçlama) deneyim sahibi olacak.
PÇ-13Plastik sanatlar alanında (resim, seramik, heykel vb.) özgün yapıtlar üretebilecek.
PÇ-14Ulusal ve uluslararası alanlarda deneyimli uzmanlarla birlikte proje üretebilme yeteneği kazanmış olacak.
PÇ-15Ulusal ve uluslararası alanlarda yarışma, sergi, panel, çalıştay, seminer vb. etkinliklere katılmış olacak.
Alan Yeterlilikleri Matrisi
Program Çıktıları - Öğrenim Çıktıları Matrisi
--
 PÇ 1PÇ 2PÇ 3PÇ 4PÇ 5PÇ 6PÇ 7PÇ 8PÇ 9PÇ 10PÇ 11PÇ 12PÇ 13PÇ 14PÇ 15
ÖÇ 1               
ÖÇ 2               
ÖÇ 3               
ÖÇ 4               
ÖÇ 5               
ÖÇ 6               
ÖÇ 7