Lisans
Sanat ve Tasarım Fakültesi
İletişim Tasarımı (Multimedya)
Anlık RSS Bilgilendirmesi İçin Tıklayınız.Düzenli bilgilendirme E-Postaları almak için listemize kaydolabilirsiniz.


Sanat Yazıları I

Ders KoduYarıyıl Ders Adı T/U/L Türü Öğrenim Dili AKTS
ITM5004 5 Sanat Yazıları I 2/0/0 Z Türkçe 4
Dersin Amacı

Sanata, sanatın amacına, doğasına değinilecek bu derste estetik kavramı, sanat eleştirisi, ifade biçimleri üzerinde durulacaktır. 19. Yüzyıl sonu gelişen ve 20. Yüzyıl Sanatını etkileyen oluşumlardan başlanarak, kavramsal sanatın ortaya çıkışı, resim heykel gibi belli başlı alanlar dışında geliştirilen yeni disiplinlerin açılımları karşılaştırmalı olarak işlenecektir. 20. Yüzyıl‟ın önemli sosyo-kültürel oluşumları çerçevesinde gelişen süreçler ele alınarak çağdaş sanatın gelişimi görsel örneklerle analiz edilecektir. Bu süreçlerde ortaya çıkan hareketler ve disiplinler felsefi ve kavramsal boyutlarıyla birlikte zengin görsel örneklerle incelenecektir. Çağdaş sanatın temelleri ve referanslarını oluşturan geleneksel felsefe ve eğilimlerin kavraması amaçlanmaktadır.

Ön Koşullar -
Eş Koşullar -
Özel Koşullar -
Öğretim Üyeleri Öğr. Gör. Selman Akıl
Asistanlar -
Ders Gün,Saat ve Yeri Perşembe, 15:00-16:45, AK 3B07/09
Görüşme Saatleri ve Yeri -
Öğretim Yöntem ve Teknikleri

Sanat Yazıları dersinin amacı öğrencinin günümüz sanatında eserleri değerlendirip yorumlayabilmesini, eser künyesi, sergi metni, basın bülteni, sergi kataloğu okuyup oluşturabilmesini sağlamaktır.

Temel Kaynaklar

Ernst Fisher, Sanatın Gerekliliği, Payel Yayınevi, İstanbul.

Ahu Antmen, 20.yy Batı Sanatında Akımlar, Sel Yayınları, 2016.

Ali Artun, Sanat Manifestoları - Avangard Sanat ve Direniş, İletişim Yayınları, 2010.

Hal Foster, Zoraki Güzellik, Ayrıntı Yayınları, 2011.

Diğer Kaynaklar

·         Vedat DEMİRKOL. Batı Sanatında Modernizm ve Postmodernizm. Doğa Basın Yayın, İstanbul, 2008.

·         E. H. GOMBRICH. Sanatın Öyküsü. Remzi Kitabevi, İstanbul 2005.


·         Donald KUSPIT. Sanatın Sonu. Metis Yayınları, İstanbul, 2010. 

Haftalık Ders Programı
Hafta Dersin İçeriği Öğretim Yöntem ve Teknikleri
1. Hafta Giriş, Sanat Eserini Okumak sözlü anlatım
2. Hafta Türkiye’de ve Dünyada Sanat Medyası sözlü anlatım
3. Hafta Sergi Katalogu ve Basın Bülteni İncelemeleri sözlü anlatım
4. Hafta Eserin Konu ve Malzemesini Değerlendirme sözlü anlatım
5. Hafta Eserin Biçim ve Bağlamını Değerlendirme sözlü anlatım
6. Hafta Eser ve Sergilenme Biçimleri sözlü anlatım
7. Hafta Ara Sınav
8. Hafta Müzeler ve Galeriler sözlü anlatım
9. Hafta Eser Künyesi Yazma sözlü anlatım
10. Hafta Röportaj Yapma ve Yazma Teknikleri sözlü anlatım
11. Hafta Eser Eleştirisi Yazma sözlü anlatım
12. Hafta Basın Bülteni Yazma sözlü anlatım
13. Hafta Sergi Eleştirisi Yazma sözlü anlatım
14. Hafta Final sözlü anlatım
15. Hafta
16. Hafta
17. Hafta
Değerlendirme Ölçütleri
Ölçüt Tipleri Adet Yüzdesi(%)
Ara sınav(lar) 1 35
Ödevler / Dönem Ödevi / Sunum 1 15
Final 1 50


ÖÇ-1Yaratıcı sanatsal düşünceyi algılamayı öğrenecektir.
ÖÇ-2Sanat eleştirisi hakkında ve sanat akımlarında kullanılan “dil”i öğrenecektir.
ÖÇ-3Sanat yazısı ve “sanatsal tavır” arasında bir bağ kuracaktır.
ÖÇ-4Ele alınan sanat yazılarının kendi genel bilgisi ile algılanabilirliği sağlanacaktır.
ÖÇ-5“Sanatsal bakış’ın dilsel aktarımını ve kullanımını öğrenecektir.
ÖÇ-6Sanat eserinin estetik kaygıları hakkında söz ve düşünce sahibi olunacaktır.
Program Çıktıları
PÇ-1İletişim, sanat ve kültürle ilgili kavramlar öncelikli olmak üzere farklı alanlarla ilgili her türlü kavramı tanımlayabilecek.
PÇ-2Teknolojik gelişmeleri ve buna bağlı olarak değişen sanatsal ve kültürel algılama biçimlerini yorumlayabilecek
PÇ-3Çağdaş/güncel sanat pratiklerini anlayabilecek.
PÇ-4Sanat, iletişim ve toplum arasındaki organik ilişkileri çözümleyebilecek.
PÇ-5Alanlarında gerekli olan yaratıcı süreci öğrenecek ve yaratıcılığı ön plana çıkaran tasarımlar yapabilecek.
PÇ-6Disiplinli ve kendi yarattığı çizgide yaratıcı, esnek ve bağımsız bir şekilde çalışabilecek.
PÇ-7Mesleklerinde gerekli olan araçları ve donanımları doğru yer ve doğru zamanda kullanabilecek, projelerini belirlenen süre içinde uygulayabilecek.
PÇ-8Yaratıcı fikirlerini multimedya uygulamalarına dönüştürebilecek.
PÇ-9Animasyon, grafik sanatlar, fotoğraf, sinema, oyunculuk ve plastik sanatlar gibi farklı disiplinler arası alanlarda özgün ürünler verebilecek.
PÇ-10Film yönetimi, senaryo, görüntü yönetmenliği ve kurgu alanlarında deneyim sahibi alacak.
PÇ-11Bilgisayar tabanlı tasarım uzmanlığı edinecek , animasyon filmleri için iki ve üç boyutlu karakter ve sahne tasarımı becerisi kazanacak.
PÇ-12Sahne sanatları alanında (oyunculuk, mimik, modern dans, şan, dramatik doğaçlama) deneyim sahibi olacak.
PÇ-13Plastik sanatlar alanında (resim, seramik, heykel vb.) özgün yapıtlar üretebilecek.
PÇ-14Ulusal ve uluslararası alanlarda deneyimli uzmanlarla birlikte proje üretebilme yeteneği kazanmış olacak.
PÇ-15Ulusal ve uluslararası alanlarda yarışma, sergi, panel, çalıştay, seminer vb. etkinliklere katılmış olacak.
Alan Yeterlilikleri Matrisi
Program Çıktıları - Öğrenim Çıktıları Matrisi
--
 PÇ 1PÇ 2PÇ 3PÇ 4PÇ 5PÇ 6PÇ 7PÇ 8PÇ 9PÇ 10PÇ 11PÇ 12PÇ 13PÇ 14PÇ 15
ÖÇ 1               
ÖÇ 2               
ÖÇ 3               
ÖÇ 4               
ÖÇ 5               
ÖÇ 6