Temel odak noktası sanat ve sanatın yönetimi olan bölümümüzde, gösteri sanatları içinde yer alan Gösteri Sanatları, Dansın dönem, uygulama ve akımları ile tiyatro arasındaki bağı ifade ve anlam noktasında tanıtmaktır. Tarihsel, toplumsal, ekonomik ve siyasi koşullarla bağlantılı olarak dansın gösteri sanatları tarihine yansımaları incelenecektir. Derste konu diğer sanat disiplinleri ile bağ kurarak analiz edilecek, farklı malzeme ve teknikler, sanatçılar, sanat koruyucuları, sanat kurumları ve sanat eserleri değerlendirilecek, Sanat felsefesi, sosyolojisi ve psikolojisi ile günün beklenti analizlerine yer verilerek, pazar, yatırım, işletme, geliştirme, yönetme ve pazarlamanın önemi, sanatla buluşturulması kavratılacaktır.
Prof. Dr. Kıvılcım Yıldız Şenürkmez,
Hafta içi her gün, 10.00-12.00
Öğretim Yöntem ve Teknikleri
Görsel ve yazılı sunum olanaklarını kullanılarak her konu belli ana başlıklar altında incelenmektedir.
1. Konu Başlığı
2. Konu ile İlgili Terimler
3. Coğrafi Tanım
4. Dönemlendirme ve Tarihsel Süreç
5. Dönemin Sanatını Biçimlendiren Unsurlar
6. Dönemin Sanatı
7. Konuyla İlgili Seçilmiş Kaynakça
Ayrıca belgesel gösterimleri ve konuyla ilgili okumalar ve sınıf dışı etkinlik olarak müze/ anıt veya sergi ziyaretleriyle yerinde inceleme yapılmaktadır.
Temel Kaynaklar
* ŞENER Sevda “Dünden Bugüne Tiyatro Düşüncesi” Dost Kitapevi/1998
Dansın temel kuram ve kavramlarını, dönemlerini, öncülerini, akımlarını, uygulamalarını, sanatçılarının konu, üslup, malzeme ve teknik özelliklerini tanımak. Günümüze ışık tutarak analiz yapabilme yetisini geliştirmek.
ÖÇ-2
Dansın anlam ifade değerlerini kavramak. Sosyolojik, psikolojik ve felsefi analizlerini yaparak günümüz beklentileri ile karşılaştırmak. İşletme ve yönetim stratejilerini kurmak.
ÖÇ-3
Dansın anlam ve bağlarını kurmak. Bu bağlantıyı günümüze taşıyarak geliştirmek, yaratıcı planlamalarla projelendirmek. Projeleri yaşama katabilmenin yöntem bilgisini edinmek.
ÖÇ-4
Gösteri sanatlarının temel kuram ve kavramlarını. Dansın yeni kavramı ile yaşama katmak ve ekonomik değere dönüştürmek. Modern ve modernleşmeyi sorgulamak.
ÖÇ-5
Gösteri sanatlarının temel kuram ve kavramlarının ışığında dansı çözümlemek ve geçmiş temel felsefeleri coğrafyamızla ilişkilendirebilmek. Yatırım ve sunum giderleri ile bütçe kar zarar risk analizleri yaparak, sanatı günlük kullanıma katmak.
ÖÇ-6
Gösteri sanatlarının temel kuram ve kavramları ile dansı bir iletişim olark görüp ilgili kaynakları bir araya getirmek, yeni bir bakış açısıyla yorumlamak, düzenlemek. Yeni bir pazar yaratmak ve sanatı ekonomi içinde ulaşılabilir ve yararlanılabilir vazgeçilemez değere dönüştürmek.
ÖÇ-7
Gösteri sanatlarının temel kuram ve kavramlarını dansın bilgisinden yararlanarak değerlendirmek. Hak ettiği noktadan pazarlayabilmek, sanatın ve sanatçının gelişimine imkan sağlamak.
Program Çıktıları
PÇ-1
Alana özgü ileri düzeyde sanat kültürü ve estetik bilgisine sahiptir.
PÇ-2
Lisans yeterliliklerine dayalı olarak, alanında sahip olduğu bilgi, yöntem ve teknikleri geliştirir.
PÇ-3
Alanıyla ilgili bilgi, yöntem ve teknikleri diğer disiplinlerle ilişkilendirir.
PÇ-4
Sanatsal, bilimsel çalışmaların aşamalarını planlayıp yönetir.
PÇ-5
Proje süreçlerini planlar.
PÇ-6
Sanat ve kültür ortamı içinde hedeflerini tanımlar.
PÇ-7
Alanı ile ilgili ve kişisel gelişiminde ulusal ve uluslararası kaynakları belirler.
PÇ-8
Kendi çalışmalarının amacını, değerini ve hedef kitlesi için anlamını tanımlayarak, etkin biçimde ifade eder.
PÇ-9
Ulusal ve uluslararası proje ekibi içinde etkin rol alabilecek düzeyde iletişim donanımına sahiptir.
PÇ-10
Bir sanat eylemini ve uygulamayı başlatabilmek üzere diğer kişileri ikna eder.
PÇ-11
Alanındaki bilgiyi disiplinler arası çalışma ortamında paylaşır ve uygular.
PÇ-12
İşletme ve yönetimle ilgili gelişmiş düzeyde bilgiye sahiptir ve bunu sanat yönetimi ile ilişkilendirir.
PÇ-13
Gelişmiş ülkelerin sanat yönetimi politikası ile ilgili bilgi sahibidir.
